Дуэтные танцы

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Салонные танцы для балов

салонные танцы для балов

Сценические бальные танцы

сценические бальные танцы

Салонные танцы для балов

Салонные бальные танцы – танцы для души!

Освоить программу салонных бальных танцев может человек любого возраста, с любым телосложением, ростом и весом. Бальная программа не является спортивной и не требует работы в паре с постоянным партнёром. Термины «партнёр» и «партнёрша» относятся к спортивным бальным танцам. В салонных танцах всё гораздо проще: Дамы и Кавалеры могут вовсе не знать друг друга до начала Бала. «Мы приглашаем, нас приглашают» — вот принцип, положенный в основу всех Балов.

Занятия салонными танцами в нашем коллективе – это возможность выучить программу ордерных и салонных бальных танцев для того, чтобы посещать все Московские балы, а также участвовать в концертной деятельности Студии дуэтного и бального танца «Падеграс».

салонные бальные танцы

Знаете ли Вы, когда появились салонные танцы и балы в России?

Европа начала танцевать гораздо раньше, чем Россия, европейские бальные традиции известны с XIV века. На Руси салонных бальных танцев не было, затанцевала Русь только при царе Петре I, который, познакомившись с достижениями европейской цивилизации, провёл в стране экономические и культурные реформы. В 1718 году Пётр I издаёт Указ о введении в России Ассамблей — собраний с балами.
Главным светским развлечением становятся салонные бальные танцы. Во времена Петра I умение танцевать было не только необходимостью, но и залогом преуспевания в карьере. Профессия «учитель танцев» становится самой востребованной! Своих учителей танцев на Руси ещё не было, поэтому их «выписывали» из-за границы. Бальную хореографию постигали и родители, и дети: дворянам предписывалось уметь танцевать на балах и обучать искусству танца своих детей.
К концу XVII – началу XVIII веков балы в России становятся важной частью жизни общества, приятным и незаменимым развлечением молодёжи и взрослых.

Сегодня салонные танцы так же популярны, как и в прежние века: снова танцуют Москва и Санкт-Петербург, еженедельно по выходным дням проводятся балы в старинных усадьбах и лучших паркетных залах.

Умение танцевать — естественная составляющая общей культуры человека.

Салонные танцы

Форма одежды и обуви

Репетиционная форма одежды для Кавалеров и Дам – произвольная, но не стесняющая движений. Для Дам предпочтительнее блуза, удлинённая и расширенная книзу юбка, для Кавалеров – рубашка и классические брюки.

Для занятий салонными танцами необходима специальная обувь – танцевальные туфли:.

  • Кавалерам – классические чёрные танцевальные туфли для европейских бальных танцев;
  • Дамам – танцевальные туфли для европейских бальных танцев с перемычкой, закрытой пяткой и закрытым носком, каблуком не выше 5 см.

Совет: для хранения и переноски бальной одежды и обуви используйте кофр.

Обувь и одежда для занятий - это Ваше первое танцевальное достижение!

Можно потом купить танцевальную обувь и одежду? Можно пока в чешках позаниматься? Мы всегда подробно отвечаем на эти вопросы.

Специфика бального танца требует не только отличного паркета, но ещё и скользкого паркета. Для такого необычного пола и обувь шьётся необычная, специальная: её подошва создана для взаимодействия с паркетом. Конечно, ходить по улице в танцевальной обуви нельзя: от соприкосновения с асфальтом подошва сразу протрётся, а туфли порвутся. И у женской, и у мужской бальной обуви обязательно есть каблук — более высокий для латинских и ниже — для европейских танцев. Устойчивая пятка позволяет сохранять равновесие, а специальный супинатор внутри подошвы крепко-накрепко держит в устойчивом положении каблук, чтобы он не отломился во время танца.
Чешки созданы для занятий физкультурой, их подошва не соответствует танцевальным стандартам, во время выполнения танцевальных шагов назад они соскакивают — пятка в чешках скроена по-другому, да и каблука у чешек тоже нет. Обычные туфли, не танцевальные, тоже не подходят для занятий бальными танцами.
Подошва у бальных туфель — из тонкой и мягкой кожи, она может сгибаться во всех направлениях, чтобы помогать работе стопы во время танца и не натирать ноги. Танцевальные туфли настолько лёгкие, что кажутся просто «невесомыми», в них можно «летать» по паркету, выполняя сложнейшие движения. Бальные туфли всегда подбираются индивидуально — по размеру, с учётом особенностей ступни. Учиться сохранять равновесие и осанку на паркете, учиться двигаться необходимо в танцевальной обуви.

Мы рекомендуем детям и взрослым сразу приобретать и танцевальную обувь, и красивую репетиционную одежду.

Бальный танец — это яркие эмоции!

Классический бальный дресс-код:

Кавалеры – чёрные классические брюки, белая рубашка, классический чёрный фрак или пиджак (возможен смокинг), белый галстук-бабочка, белые бальные перчатки, белый носовой платок, танцевальные туфли.

Дамы – бальное платье светлого цвета длиной до середины щиколотки, бальные перчатки в тон платья, искусственные цветы-заколка для волос в тон платья, диадема, колье, палантин, колготки телесного цвета, светлые танцевальные туфли.

БАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

диадема

Диадема — это украшение для головы. 
Если диадема в историческом контексте — это символ царского величия, то в салонных танцах диадема является аксессуаром, относящимся к Дамскому дресс-коду. Чем выше статус бального мероприятия, тем больше аксессуаров у Дам: диадема, серьги, колье, браслеты, перстни, веер, сумочка, палантин.
Бальная диадема не имеет замкнутую форму царского венца — круговую, это просто «праздничный ободок», украшение для причёски.

палантин

Палантин — накидка, шарф, кусок ткани. 
Палантин имеет прямоугольную форму, его ширина не меньше 0,5 метра, а длина 1,5-2 метра. Моду на палантины утвердила Франция в XVII веке, а в XVIII веке палантины появились и в России. Первоначальное назначение данного предмета гардероба — защита от холода. Знатоки моды утверждают, что первые палантины были из тёплого меха.
Позднее палантин стали использовать в своей одежде Дамы в качестве стильного дополнения к пальто или костюму: палантины из тяжёлых превратились в лёгкие.
Бальные палантины шьют из шёлка, капрона, атласа, гипюра. Палантин входит в бальный дресс-код Дам: он прикрывает обнажённые плечи Дамы, когда она не танцует, красиво дополняя бальное платье.
Танцевать в палантине не рекомендуется: он мешает движениям, соскальзывает с плеч и даже может стать причиной падения.

перчатки

Кавалерам и Дамам необходимы бальные перчатки!

Бальный этикет запрещает Кавалеру во время танца прикасаться рукой к открытым участкам тела Дамы. Чаще всего бальные перчатки шьются из шёлка. Они непременно должны быть белыми и чистыми! Истинный Кавалер всегда имеет несколько пар перчаток.

Слово «перчатки» происходит от слова «перст», трансформировавшегося сначала в «перстатки», а затем уже в привычное нашему слуху «перчатки» — тканевое, кожаное или резиновое одеяние для рук. В эпоху своего появления перчатки использовались для защиты рук во время стрельбы. По мере «взросления» у перчаток появились дополнительные функции: ремесленная, защита от холода, защита от микробов (у резиновых перчаток). Первые перчатки были обнаружены учёными в гробницах Египетских фараонов. Вероятно, тогда они уже считались символом высокого положения. В средние века роль перчаток стала преувеличенной: перчатки выполняли социальную функцию, являясь символом власти, роскоши и принадлежности к благородному роду.
В XVI веке перчатка значительно удлинилась, и в 1566 году в перчатках до локтя появилась английская королева Елизавета I. Сейчас разделение перчаток происходит по следующим типам: хирургические, мотоциклетные, спортивные, рабочие, классические, митенки (без пальцев), вечерние женские, бальные мужские и женские.
Перчатки вечерние — обязательная часть бального дресс-кода для Дам.
Дамы на светских балах используют как короткие перчатки без пальцев — митенки, так и длинные перчатки без пальцев или с пальцами в тон своего платья.

бальное платье

Бальное платье для исполнения спортивных европейских танцев отличается лёгкостью ткани, свободным кроем юбки и отсутствием объёмного подъюбника.
Платье для бала подчинено другим правилам кроя: корсетный утягивающий верх и пышная юбка с хорошими подъюбниками (одним или двумя): верхний выполняется из атласной ткани или шёлка, нижний — из «сетки»: специальной сетчатой и накрахмаленной ткани с поддерживающими объём кольцами.

линия танца

Линия танца — это линия против часовой стрелки.

ордерные танцы

Ордерные танцы – танцы, исполняемые по кругу всеми участниками бала.

салон

Салон – избранный круг лиц, объединённых творческими интересами, и собирающийся в частном доме, усадьбе или дворце по выходным дням. Широко известны литературные салоны, в которых авторы читают произведения, участники салона делятся впечатлениями. Посетители салонов – единомышленники. Бальные салоны посещают любители бальных танцев. Они танцуют, в перерывах пьют шампанское, разговаривают, смотрят концертные номера, обсуждают танцевальные новости. Очень часто в салон приглашают почётных гостей — выдающихся деятелей культуры и искусства.

СЦЕНИЧЕСКИЕ БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ

Постановочное мастерство. Сценическое движение. Учебные вариации. Концертные композиции. Танцевальное шоу. Участие в концертной, конкурсной и фестивальной деятельности бального коллектива, в музыкально-хореографических спектаклях и творческих работах.

Сценические бальные танцы отличаются от салонных танцев своей эстрадной направленностью, обращением к зрителю, возможностью соединения в одной композиции разных бальных танцев, движений, мелодий, а также взаимозаменяемостью танцевальных партнёров.

Подготовка сценических бальных танцев — это повышение уровня танцевального мастерства, расширение репертуара, новые творческие возможности, оригинальные задумки и сценические постановки.

Сценический бальный танец отражает не только техничность, музыкальность, но и артистичность исполнителей.

сценические танцы к 9 мая

Сценический бальный танец – это концертный номер

сценические танцы

Сценический бальный танец требует постановки, многочасовых репетиций с участниками, «обкатки» на концертных площадках, а также технических репетиций со светом и звуком, сводных и генеральных репетиций. Пройдя сложный и длинный путь от учебной и постановочной работы в репетиционном классе, примерок и пошива костюмов до удачных вступлений перед небольшой зрительской аудиторией, сценический номер становится частью репертуара и может быть показан на большой сцене. Чтобы войти в постоянный репертуар, танцевальный номер должен «прожить» долгое сценическое время, быть востребованным и актуальным.

Наиболее интересными для зрителя являются сюжетные танцы. Сюжет на сцене выстраивается хореографическими средствами, но по правилам драматургии: завязка, действие, кульминация, развязка. Содержание событий и действий выражают эмоции танцоров, их пластика, костюмы, и конечно, музыка. Сюжетный танец — это маленький спектакль!

Сценические бальные танцы рекомендованы к показу в крупных концертных программах и участию в хореографических конкурсах и фестивалях. Фестиваль отличается от конкурса своими рамками: конкурс — это состязание ради повышения исполнительского уровня, а фестиваль — это праздник, главной целью которого является демонстрация творческих достижений.

Наиболее интересно в творческом плане ансамблевое исполнительство - одно из самых сложных направлений в бальной хореографии.

Слово «ансамбль» произошло от французского «ensemble» — стройное целое.

Ансамбль в хореографии — это совокупность музыкально-танцевальных движений, выстроенных по художественному замыслу автора и согласованных между всеми исполнителями, сведение в единое целое всех составляющих танца.

Подчинение единому стилю, безупречная синхронность исполнения движений всеми участниками ансамбля, умение работать в команде — залог успеха коллективного танца. Ансамбль — это единый организм: если всего лишь один участник не может исполнить движение качественно или не может быть на репетиции, то срывается выступление всего коллектива. Чем больше участников в ансамбле, тем сложнее добиться на сцене идеальной техничности, музыкальности, синхронности. В каждом красивом ансамблевом танце заложены годы неимоверного труда исполнителей и руководителей!

Студия бального и дуэтного танца «Падеграс»

ведёт активную концертную деятельность.

Формейшн

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Все участники концертной группы вместе работают над техникой танца, музыкальностью, синхронностью его исполнения и концертными композициями.

В многочастных концертных композициях принимают одновременное участие разновозрастные группы, поэтому на сводных и генеральных репетициях все группы встречаются. Мы популяризируем совместную творческую деятельность и преемственность поколений, поэтому многие наши концертные композиции поставлены на большое количество участников разных возрастов. Например, в 25-минутной композиции «Большой вальс: по страницам любимых кинофильмов» участвуют одновременно 60 человек, занимающихся сценическим бальным танцем, в возрасте от 6 до 35 лет.

Наш сценический коллектив участников ведёт активную концертную деятельность в городе Москве.

Основные концертные площадки — в районе Богородское и в ВАО города Москвы.

Мы выступаем перед жителями района, школьниками и студентами, солдатами срочной службы, ветеранами Великой Отечественной войны, людьми с ограниченными возможностями здоровья, пожилыми гражданами, многодетными семьями, перед родителями, спортсменами, участниками районных и окружных слётов и др.

Концертный план составляет ГБУ Досуговый центр «Богородское», на базе которого занимаются участники всех возрастных. Периодичность концертов и участие в них определяет администрация ГБУ Досуговый центр «Богородское», обычно – одно-два концертных мероприятия в неделю.

На выездные концертные мероприятия (за пределы ГБУ Досуговый центр «Богородское») участники добираются самостоятельно, несовершеннолетние участники — в сопровождении родителей. Все расходы, связанные с выездом, родители и участники несут самостоятельно.

Все расходы, связанные с приобретением репетиционной одежды и обуви, танцевальной обуви, бальной одежды, родители и участники несут самостоятельно.

Сценические костюмы и аксессуары, предоставляемые руководителем коллектива каждому участнику концерта, должны быть возвращены руководителю сразу после выступления. Материальную ответственность за выданные сценические костюмы и аксессуары несёт участник и его родители.

Неявка на концерт или генеральную репетицию без уважительной причины и без уведомления руководителя коллектива может послужить поводом для отказа в дальнейших занятиях и отстранения участника от концертной деятельности.

Участники концертных групп обязаны посещать как плановые занятия, так и постановочные, сводные, технические и генеральные репетиции.

Несовершеннолетние участники концертных групп должны уметь самостоятельно одевать и снимать сценические костюмы и обувь, быстро переодеваться с одного номера на другой, ориентироваться в программе концерта, сценических костюмах для каждого танца, уметь самостоятельно собирать и упаковывать костюмы. Помощь родителей и старших участников на концертах, конкурсах и фестивалях приветствуется!

Все вопросы, возникающие у родителей или участников, связанные с концертной деятельностью и порядка участия в ней, решаются совместно с руководителем коллектива.

ФОРМА ОДЕЖДЫ И ОБУВИ

Репетиционная форма одежды – произвольная, но не стесняющая движений.

Для занятий сценическими бальными танцами необходима специальная обувь – танцевальные туфли:

  • юношам – классические чёрные танцевальные туфли для европейских бальных танцев;
  • девушкам – танцевальные туфли для европейских бальных танцев с перемычкой, закрытой пяткой и закрытым носком, каблуком не выше 5 см и танцевальные туфли для латино-американских танцев цвета «серебро», с закрытой пяткой, открытым носом, перемычкой, высотой каблука 5-7 см.

Сценическая форма одежды

Для каждой сценической композиции в нашей костюмерной есть мужская и женская одежда.

Тем не менее, в личном гардеробе каждого юноши должны быть: классические чёрные брюки, чёрные носки, белая рубашка, чёрный танцевальный жилет, белые бальные перчатки, белый носовой платок, белый галстук-бабочка.

В личном гардеробе девушек непременно должны быть: классическое бальное платье светлого цвета длиной до щиколоток, бальные перчатки в тон платья, диадема, колье, украшения для причёски, колготки телесного цвета.

Совет: для хранения и переноски бальной одежды и обуви используйте кофр.

сценические танцы